本篇文章较长，分4个部分，谈最近所读美学书籍、对艺术的看法、目的以及我的观点。
1.美学书籍
过年时，不知道为何读起来了美学。先后看了李泽厚的美学三书，不包括其中的华夏美学。看美的历程犹如醍醐灌顶，打开对美的审视的一扇门。再看美学四讲，更是如此。有看侦探小说的意味，一页页翻下去，真理（凶手）就在里面。急切而热烈的翻阅。
基于这种阅读，结合之前朱光潜的文艺心理学，越发对美感兴趣。文艺心理学大概都忘记了，在《美学四讲》有提到。查阅资料可知，在上世纪50年代，美学有三大家，除了这两位，还有一位蔡仪，孤陋寡闻。
追着看朱光潜翻译的克罗齐的《美学原理》，只读了美学纲要，算是原理的精简版。最近又读完了黑格尔的《美学》第一卷。
克罗齐的《美学纲要》是演讲稿，字词之间适合阅读，也容易理解。他提出“直觉即艺术”，并提出几个否定：艺术不是物理属性，不是功利活动，不是逻辑判断，不是道德等。但对他所说艺术不能分类，我不同意。
随后又读了几本美学方面的小书，大概都是评论和综述。其中有朱良志的《中国美学十五讲》，看了前面几章，读不下去。原因是这本书从情感方面论述美的几个层次，和西方从逻辑角度谈，完全不一样。而且，从心灵和情感、表达和“天人合一”的角度看问题，飘渺。
最近又读一本入门读物，《美学十五讲》，作者凌继尧。这是通俗读物，也是入门读物，值得一看。
2.创作角度谈美
之所以看这些书，目的之一，从理论搞清楚摄影。带着这个问题去读。
摄影脱胎于美术，美术属于艺术一部分。了解艺术产生和概念，就知道摄影应该做什么。客观说，尽管目前读书并没有完全消除疑问，至少让我不再自寻烦恼，追问艺术或者某些困惑，如看到一些不怎么样的作品获奖。除了人脉和商业原因，为什么能获奖呢？
先从作品制作开始谈。
直觉即艺术。非常同意此观点。所有精神领域的创作，均有创造者本身的素质、情绪、技巧所决定。同时，创造者离不开社会环境、历史条件而单独自成一家。天才除外。天才也是站在巨人的肩膀之上。同意李泽厚从社会角度看美学，也同意自然的人化一说。但对他此论调过于推崇而不以为然。也许此论调出自马克思，在那个年代具有圣旨一般的意义。
历史环境在罗素的艺术哲学中谈的较多。一般要解读某些作品，需要放在特定的历史环境下看，才能理解作者的局限和作品优秀。从这个角度说，任何作品都是历史的产物，而我们活在历史中。如果有记录的想法，必须研究你所处的历史状态，或者对你的课题有深入的了解。这是历史赋予的思想和见解，不可脱离。
阿城反复说，身同此感。也就是放在历史环境下，自己就是当事人会怎么样。他的小说趋于冷峻。也许经历了上山下乡、各类运动尤其是文革之后，阿城对政治总是远远的冷观。在威尼斯日记6月4日的篇章中，只有一句话：三年了。
我接受这种观点。研究历史，并不是所长。买了汤恩比的历史研究，看了几次都不下去。但个人有了历史观念，容易把身边所不平等、不合适的事情看淡。《夹边沟》我是当作纪实小说看的，真实的事情就是如此。在那种条件下，谈什么爱情、理想和理性呢。人所有的是在饿不死的条件下，尽量保持人的尊严。
扯回来。
直觉是态度，是意见而不仅仅是情绪。情绪这东西容易变化。情绪犹如啤酒泡沫，某种状态多了，情绪自然而生。在另外一种状态中，又是另外一种情绪。所以，情绪可以有，左右艺术动力的锦上添花，但不必夸大作用。在纪实摄影中，有一个原则是将情绪表达出来。《美国人》是情绪，是对战后的美国的哀伤。但这种情绪之下有理性的一面。
这就是态度。说意见更为准确。通常说，艺术为了表达，而不得不创作。王朔曾说写作是副性交——意思是艺术能带来快感。这是从创作角度谈。克罗齐反对快感说，说许多作者为了作品憔悴，殚精竭虑，哪有快感？快感只说把艺术创作的途径狭隘化。
在意见中蕴藏着目的。这目的性就是创作的源泉。有了这个目的，可以考虑艺术的形态、表现形式和最终效果。从这个角度看，艺术没有好坏之分，只有“完美”一说。好像是克罗齐说艺术有份量之分，应该是深浅只说。
小便器是否是艺术作品。在特定环境下，它是。艺术不以实用性、功利性和某些专家学者的判断为标准。现阶段，我所接受的观点是，“只要用合理手段，表现了观点，就是成功的艺术品。”现阶段，艺术品没有定论，你说是就是，不是就不是。艺术从来不是一个圈子的事情，它的判断涉及范围广，价值标准和依据也随之广泛。加上商业因素，更为复杂。
《美的历程》中阐述了几种主义。说后现代主义之所以打破古典主义，因为古典主义的表现不足以承载后现代主义的思想。一件合格的艺术品总是形式和内容相符合。不能因为某种主义倾向于某种类型，善于应用某种手段，而用某种手段取代了某种主义。如果这样，形式大于内容的时候，该主义也将虚无，衰败。波普艺术、达达都是如此。
以上是说，“有意味的形式”注重是意味和形式的线条，非落在形式之上。
纵观艺术作品，形式之感遍地。形式容易学，是技巧。所以，让人为之一亮的作品看多了，也没有什么。
以上谈的是从作品创作来说。
一个词是合规性，规则等。说的是艺术的思想、内容、表现表达等均要与形式相符合。这种形式不单单指艺术分类，也与材质、大小结合。建筑用木、用石、用砖和土构造的完全一样的东西，给人的感受不一样，这是材质本身带来的区别。这前提是杜绝了功利性和实用性。本身来说，现有实用性才有美。
插一句，摄影的材质有胶卷和数码之分。两者还可以在研究。两者的表现不一样，介质传递的信息也不一样。还记得媒介即信息一说吗？
3.艺术目的
谈了许多创作观念。现在说目的和影响。
如前面所说，艺术与功力、实用和道德无关。既然具有独自的体系，它无需借助其他或者取代其他。比如中国所说的文以载道，或是毛在延安对文艺的说法，要为工农民服务。服务是没有问题的，艺术成为某种手段之后，就不是艺术，只是披着艺术的外衣，成了纯粹“有意识的形式。”
简言之，要说服人和教育人，用说明文和议论文就可。但这不是艺术的范畴之内。商业作品也是如此。商业的好处在于精准投放，根据目标市场量身定做。但学院派和商业的东西也不是艺术。这是克罗齐一再强调的观点。
艺术回归艺术本身。
李泽厚把美分为三个层次，分别是“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦神悦志”。他从感受、情感和精神几个层面说。黑格尔说艺术最终消失，就如哲学和宗教一般。这种论调是把艺术的最终目的表现出来，个人的思想终究成为艺术的目的，而思想伟大在于不朽，和看清楚人的状态。
换言之，个人在历史中生存。个人接受的思想是以往历史文化的积淀和集大成者。他能把思想通过合适的艺术手段表现，从而感染、感动世人。作为表现形式的艺术作品，功效完成。所以，艺术消失，等同于宗教、哲学。李泽厚的“神、志”也是从精神层面说。结合马斯洛的五层理论，也是从生理、心理到精神的逐步递增。
这么说，艺术最终表现的是价值。这个价值时代有标准，在当今就是尊重个人尊严，自由的生活。顺便说一下，普世价值之所有屡次提到，正是因为符合人的价值观。或者说，艺术的魅力在于永远讨论人性、立足人而阐述的。无论正面、侧面方面，什么表现手法等，艺术的魅力足矣在精神层面达到享受。
之前一直说，作品即人品。这个可以再修正一下，作品就是人。内涵是，作品是什么样，就能表现作者的思想、技巧是什么样，毫无掩饰。这是从大方向角度谈，而非个体作品论。
要达到享受艺术作品，除了艺术作品“完美”外，要求欣赏者结合环境、背景、修养、心境等多变参数欣赏。大多数情况，一件艺术作品被历史所认可，而欣赏者如果欣赏不了，大多是某个环节影响所致。当然，在所谓“确认”的历史环境下，欣赏者应该有更多自我见解，这才能“站在巨人的肩膀上”，继续前行。
4.我的观念
之前接受观念是，摄影是时间的艺术，对时间有保留有记录。后来又有情绪只说。再后来又加入观念。接下来是独立的艺术表现形式，要注重自身规律。至今为止是，需要“客观的看法”。
摄影之一是，入门简单，基础全无也行。其二是，理论先行，导致目的趋向明显，形式大于内容，情绪大于观点，“人文”标签容易贴。其三是，环境糟糕，相互吹捧，尤其中国。第四也是多数艺术圈的事情，就是一个圈。
如果没有对某种事物客观看法，容易坠入观点中。之前赞同一句话：“所有的小说题材都被写完了”摄影才发展了几百年，基础尚浅，难道就已经到了不能再创新、再发展的地步？小说翻新不穷，电影也是如此。关键是，“看你怎么写，怎么看。”
客观而不情绪，严峻而不伤感。这大概是我的态度。表现在小说中，就是主人公在某些环境下遭遇的事情，就是无法逃避，大多是我们遇到的。这是客观的。同情的写，同情不滥情，要克制。要知道，煽情多数没用。一天到晚哭哭啼啼解决不了问题。
摄影也是如此。这世界就如此。每个人在时间空间里生活。某一瞬间成为一种看法和观点。这基于事实的判断。然而何谓事实？总之，对任何事情总之有一个态度。这个态度和观点就是你的，经过独特思考而来的。这才能成为自己的作品。
原文见：阿三博客 略有修改。
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